Admirada Marina Abramovic

De Ciencia, Arte y Arquitectura

“El restablecimiento de fuertes vínculos entre la ciencia contemporánea y el arte no implica que la arquitectura vaya a recobrar su anterior condición de disciplina global. El arquitecto ya no puede aparecer a la vez como científico y artista, tal como habría querido Vitruvio. La ambición de William J. Michell de transformar de transformar el arquitecto en el jefe de la obra del ciberespacio tal vez sea igualmente poco realista (city of bits: Space, place and the infobahn) . La nueva dimensión virtual de la arquitectura es más sinónimo de la posibilidad de participar plenamente en el desarrollo del mundo, con modestia y decisión. Más allá de la utopía, aún hay mucho que hacer para un oficio que Diderot y d’Alembert situaron en su día bajo el paraguas de la imaginación (Sytème figuré des connoissances humaines).”

Del artículo “Arquitectura, ciencia, tecnología y el reino de lo virtual” Antoine Picon, 2003.
Recogido en el libro “La digitalización toma el mando” de Lluís Ortega.

¿El arte de la nada?

"se especula con el hecho artístico, se comercializa y la obra de arte ya no está separada del mercado como antes. Esto ha traído consigo la popularización del arte y el beneficio comercial. En este sentido, el arte forma parte del mundo económico, y dentro de él hay muchos artistas que tienen un gran nombre, que son marcas. Y el arte es todo lo contrario de la marca. Arte es aquello que no acabas de entender nunca del todo".

Manuel Borja Villel, en el artículo de Julia Luzán "El arte de la nada" en EL País 20/12/2009

Cruesa al límit

Marina Abramovic 'Art must be beautiful', 'Artist must be beautiful'

El diálogo feroz e inarticulado de crear

(...) El hacedor de imágenes inicia su trabajo interrogándose acerca de las apariencias y traza rasgos de lo que va percibiendo, de lo que es evidente. Todo artista descubre en un momento dado que el dibujo, el trazo, en tanto actividad urgente, conlleva un proceso en dos direcciones. Trazar, dibujar, no es sólo calcular y fijar; es, por el contrario, un ejercicio de recepción. Cuando la intensidad de la mirada alcanza un cierto grado de tensión acumulada, puede uno percibir cómo lo llena esa energía contenida en el cuadro, cómo se proyecta hacia el espectador. El escrutador como receptor de energía. Los trabajos de Giacometti son la mejor demostración de este proceso.
La fusión de esas dos energías, su diálogo, no se produce, en cualquier caso con el formato pregunta-respuesta. Es un diálogo feroz e inarticulado, muy vivo. Para poder sostenerlo se precisa una gran convicción, por no decir fe... Es como un leve resplandor en la oscuridad. Las grandes imágenes brotan precisamente de ese encuentro en el túnel que supone cada una de las fuerzas contendientes. A veces, cuando el diálogo es más acerado y tajante, cuando se produce de manera instantánea, se parece mucho al arte de avistar y cazar."

Un secreto profesional
John Berger, Siempre bienvenidos

El fracaso del arte

“Los creadores de mi generación éramos más rebeldes porque era imposible ganar dinero con nuestras obras. Pero los estudiantes de arte de hoy llegan a la universidad con timidez, sienten la presión de tener que crear un producto vendible y si no lo consiguen, se sienten fracasados. Se olvidan de que el arte, en su esencia, es una ventana a la imaginación que permite tener un horizonte de sueños y que sirve para abrir una caja donde el resultado no es predecible. El dinero no importa.”

Martha Rosler
Entrevista de Bárbara Celis, Babelia 31.01.09

la lucha continua

"La verdadera imaginación es imaginación técnica. Son las formas que se te ocurren para volver a dar vida a un suceso. Está en la búsqueda de la técnica necesaria para atrapar el objeto se hacen inseparables. El objeto es la técnica y la técnica es el objeto. El arte está en la lucha continua por acercarse al lado sensorial de los objetos.”

Francis Bacon
The New Decade 1955

Me salgo para no perdérmelo

“¿Qué tal anda? Son días de transición y eso me gusta, sobre todo cuando los cambios los decide uno, lo cual, lo sé, es un privilegio. No nos educan para abandonar las cosas sino para acumular.
(…)
¿La esperanza se llama Borja-Villel? Respeto mucho su proyecto, pero es todo lo contrario a cómo veo yo el arte. Mi trabajo se centra en la creación desde 1998. Lo suyo es trabajar una historia entera. Yo me desmarco de las personas que hablan de lo que es arte y lo que no.
¿Cree que vivimos una época tan interesante en el arte? Cada momento tiene su aquel. Después de tanta posmodernidad, parece que se impone una vuelta a la esencia.
Y usted se lo quiere perder… Me salgo para no perdérmelo. (…)”

Rafa Doctor
Entrevista de Iker Seisdedos en el País Semanal nº 1.688

"L’art té els sus fonaments en la inconciència."

Joan Alcover

"La matemática es posiblemente la obra de arte más perfecta de la humanidad, a parte de la invención del lenguaje articulado. En realidad, ambos están interconectados. Sin lenguaje, los números no se habrían inventado. la mejor definición del número uno es la propiedad común de que las cosas tengan un nombre. "Uno" es la demostración de que las cosas se diferencian entre sí.
(...)
EL lenguaje matemático es incapaz de describir un proceso.
(...)
Un sistema de abreviaciones no puede proporcionar "detalles". Un proceso, en cambio, está compuesto por detalles.
(...)
En el mundo "real", los procesos son más importantes que los resultados. Los procesos son secuenciales y cada detalle tiene su propia importancia. Un proceso no puede ser descrito por ningún otro medio que a través de su "historia", una secuencia cronológica de detalles.
(...)
El tiempo es un factor esencial para describir un proceso.
(...)
Todas estas ideas simples llevan a consecuencias interesantes. Para representar procesos, que son implicitamente cronológicos, es preciso ser lineal. Esto no significa que los procesos sean lineales en sí mismo; sólo tiene que ver con su representación cronológica.
Me arriesgaré a hacer una afirmación provocativa: aunque parezca extraño, vivimos en un mundo unidimensional, que puede describirse mediante una secuencia lineal muy complicada.
(...)
La inteligencia humana es ante todo analítica, en oposición a la inteligencia holística, que asimila toda la información como una totalidad.
(...)
Diferenciar la cosas al verlas, darles un nombre, contar, crear un lenguaje articulado e introducir el concepto de propiedad son los principales elementos de la "interpretación" de la especie humana. La matemática, la estética, la ciencia y el arte son resultados lógicos de la "interpretación" de nuestra especie. Sería útil redirigir nuestra atención a los procesos, una actitud que solíamos tener en las llamadas civilizaciones primitivas, y que ahora hemos "desaprendido"."

Yona Friedman
Pro Domo (sobre los modelos teóricos)