(...) El hacedor de imágenes inicia su trabajo interrogándose acerca de las apariencias y traza rasgos de lo que va percibiendo, de lo que es evidente. Todo artista descubre en un momento dado que el dibujo, el trazo, en tanto actividad urgente, conlleva un proceso en dos direcciones. Trazar, dibujar, no es sólo calcular y fijar; es, por el contrario, un ejercicio de recepción. Cuando la intensidad de la mirada alcanza un cierto grado de tensión acumulada, puede uno percibir cómo lo llena esa energía contenida en el cuadro, cómo se proyecta hacia el espectador. El escrutador como receptor de energía. Los trabajos de Giacometti son la mejor demostración de este proceso.
La fusión de esas dos energías, su diálogo, no se produce, en cualquier caso con el formato pregunta-respuesta. Es un diálogo feroz e inarticulado, muy vivo. Para poder sostenerlo se precisa una gran convicción, por no decir fe... Es como un leve resplandor en la oscuridad. Las grandes imágenes brotan precisamente de ese encuentro en el túnel que supone cada una de las fuerzas contendientes. A veces, cuando el diálogo es más acerado y tajante, cuando se produce de manera instantánea, se parece mucho al arte de avistar y cazar."
Un secreto profesional
John Berger, Siempre bienvenidos
25.5.09
La verdad como certeza. La verdad como incertidumbre
"(…) Por lo contrario, el horror urbano a lo visceral se acrecienta precisamente por la ausencia de familiaridad; tiene mucho que ver con la actitud del urbanita ante la vida y ante la muerte. Ambas son instancias secretas, que deben ocultarse pues alteran los momentos. En ambos casos, tanto en la vida como en la muerte, resulta imposible establecer, pues la primacía de la interiorización, ese proceso tan invisible.
El ideal urbano yace en su brillante superficie (brillante en tanto que cromática); informa todo cuanto se le presenta, tiende al establecimiento de una premisa: no hay nada más detrás de todo esto. La experiencia urbana tiende sólo a la exclusión de lo que no se quiere interiorizar. Cuanto está dentro de su concepción puede explicarse (y no hablo en términos propios de la biología molecular, sino en términos de lo cotidiano); eso se explica mediante un mecanismo de mensura lo que sea preciso incluir para despreocuparse del resto. Lo exterior, simplemente, se visualiza mediante un mecanismo de duplicación conveniente para poder explicarlo a través del empirismo.
Para el campesino, sin embargo, lo empírico es una ingenuidad. Trabaja siempre con lo previsible, con lo que emerge. Lo que es visible resulta para es un signo de lo invisible. Palpa una superficie que le llena la mente con la imagen más perfecta de lo que yace oculto. Lo que más teme, pues, es una modificación de esas circunstancias, no poder controlar el proceso como acostumbra a hacerlo.
Las fábricas producen una serie de cosas idénticas. Pero no hay dos campos, no hay dos ovejas, no hay dos árboles iguales (las catástrofes del campo se producen cuando la pretendida revolución verde diseñada por expertos que hacen vida de urbanitas imponen su planificación ignorante de los ciclos naturales, de la heterogeneidad de la naturaleza). La computadora es, en nuestros días, la “memoria”, el yacimiento de la información urbana: pero en la cultura campesina el mundo perfectamente ordenado se mantiene a través de la tradición oral, que es lo que informa de cómo han de hacerse las cosas a través de las generaciones. La computadora ofrece una respuesta concreta a una pregunta concreta. La tradición oral ofrece respuestas heterogéneas a preguntas igualmente heterogéneas. La verdad como certeza. La verdad como incertidumbre.”
El palacio ideal
John Berger, Siempre Bienvenidos
El ideal urbano yace en su brillante superficie (brillante en tanto que cromática); informa todo cuanto se le presenta, tiende al establecimiento de una premisa: no hay nada más detrás de todo esto. La experiencia urbana tiende sólo a la exclusión de lo que no se quiere interiorizar. Cuanto está dentro de su concepción puede explicarse (y no hablo en términos propios de la biología molecular, sino en términos de lo cotidiano); eso se explica mediante un mecanismo de mensura lo que sea preciso incluir para despreocuparse del resto. Lo exterior, simplemente, se visualiza mediante un mecanismo de duplicación conveniente para poder explicarlo a través del empirismo.
Para el campesino, sin embargo, lo empírico es una ingenuidad. Trabaja siempre con lo previsible, con lo que emerge. Lo que es visible resulta para es un signo de lo invisible. Palpa una superficie que le llena la mente con la imagen más perfecta de lo que yace oculto. Lo que más teme, pues, es una modificación de esas circunstancias, no poder controlar el proceso como acostumbra a hacerlo.
Las fábricas producen una serie de cosas idénticas. Pero no hay dos campos, no hay dos ovejas, no hay dos árboles iguales (las catástrofes del campo se producen cuando la pretendida revolución verde diseñada por expertos que hacen vida de urbanitas imponen su planificación ignorante de los ciclos naturales, de la heterogeneidad de la naturaleza). La computadora es, en nuestros días, la “memoria”, el yacimiento de la información urbana: pero en la cultura campesina el mundo perfectamente ordenado se mantiene a través de la tradición oral, que es lo que informa de cómo han de hacerse las cosas a través de las generaciones. La computadora ofrece una respuesta concreta a una pregunta concreta. La tradición oral ofrece respuestas heterogéneas a preguntas igualmente heterogéneas. La verdad como certeza. La verdad como incertidumbre.”
El palacio ideal
John Berger, Siempre Bienvenidos
24.5.09
El fracaso del arte
“Los creadores de mi generación éramos más rebeldes porque era imposible ganar dinero con nuestras obras. Pero los estudiantes de arte de hoy llegan a la universidad con timidez, sienten la presión de tener que crear un producto vendible y si no lo consiguen, se sienten fracasados. Se olvidan de que el arte, en su esencia, es una ventana a la imaginación que permite tener un horizonte de sueños y que sirve para abrir una caja donde el resultado no es predecible. El dinero no importa.”
Martha Rosler
Entrevista de Bárbara Celis, Babelia 31.01.09
Martha Rosler
Entrevista de Bárbara Celis, Babelia 31.01.09
22.5.09
El buit és ple
“Donar densitat als buits tot materialitzant la irrealitat, obrir espais densos tot realitzant la irrealitat”
Shen Fu, parlant dels jardins xinesos de la ciutat de Suzhou
Six Récits au fil inconstant des jours
A la ciutat xinesa, mirades sobre les transformacions d’un imperi
Shen Fu, parlant dels jardins xinesos de la ciutat de Suzhou
Six Récits au fil inconstant des jours
A la ciutat xinesa, mirades sobre les transformacions d’un imperi
21.5.09
Mirada táctica
(...) Una mirada destinada no ya a reproducir modelos sino a reconocer relaciones. No a reconocer categorías sino a replantearlas vinculándolas o interconectándolas en nuevos contratos tácticos, a veces, incluso, contranatura. (...)
revisando Diccionario Metapolis de Arquitectura Avanzada
mirada táctica de Manuel Gausa
revisando Diccionario Metapolis de Arquitectura Avanzada
mirada táctica de Manuel Gausa
11.5.09
10.5.09
Peter Zumthor
"Que un 'outsider' al margen de las modas como usted obtenga el Pritzker, ¿indica que algo está cambiando en la arquitectura?
No sé si algo está cambiando. La arquitectura actual tiene demasiada teoría y demasiado espectáculo. A mí me apasiona la arquitectura y me basta con las atmósferas, los vacíos, la experiencia física y táctil de un edificio para no tener que meter nada más. Metiendo tantas cosas estamos perdiéndola... Si perdemos la belleza de la arquitectura, nos quedaremos sólo con imágenes. Y una imagen no es un edificio."
Entrevista a Peter Zumthor por Anatxu Zabalbeascoa para El País
No sé si algo está cambiando. La arquitectura actual tiene demasiada teoría y demasiado espectáculo. A mí me apasiona la arquitectura y me basta con las atmósferas, los vacíos, la experiencia física y táctil de un edificio para no tener que meter nada más. Metiendo tantas cosas estamos perdiéndola... Si perdemos la belleza de la arquitectura, nos quedaremos sólo con imágenes. Y una imagen no es un edificio."
Entrevista a Peter Zumthor por Anatxu Zabalbeascoa para El País
9.5.09
Aprendiendo a aprender
Lógico-positivismo o Social-constructivismo
Conocimiento objetivo o Conocimiento subjetivo
Se transmiten conocimientos o Se construyen conocimientos
Instrucción o Aprendizaje
Lleno de sentido o Lleno de significado
De la parte a todo (fragmentación) o Del todo (total) a la parte
Apela a dos inteligencias o Apela a más (máximo nueve) inteligencias
Dirigido a leer y escribir o Dirigido a tener experiencias y explicarlas
Calificaciones comparadas comparadas con la media o Calificaciones comparadas con la propias calificaciones anteriores
Se busca lo que alguien no logra o Se busca aquello en lo que alguien es bueno
Hacer algo juntos e copiar o Juntos se aprende más que solo
Enseñanza orientada a obtener conocimientos y habilidades (parciales) o Enseñanza orientada a obtener competencias
El conocimiento se almacena independientemente del contexto o No existe un conocimiento fura del contexto
El docente (el experto) determina el contenido de la lección y es ante todo instructor o El profesor estimula el proceso de aprendizaje y es experto, instructor, coach, entrenador, guía, asesor
Aprender para más adelante o aprender para ahora
aprendizaje según Alex Van Emst en Generación Einstein
Conocimiento objetivo o Conocimiento subjetivo
Se transmiten conocimientos o Se construyen conocimientos
Instrucción o Aprendizaje
Lleno de sentido o Lleno de significado
De la parte a todo (fragmentación) o Del todo (total) a la parte
Apela a dos inteligencias o Apela a más (máximo nueve) inteligencias
Dirigido a leer y escribir o Dirigido a tener experiencias y explicarlas
Calificaciones comparadas comparadas con la media o Calificaciones comparadas con la propias calificaciones anteriores
Se busca lo que alguien no logra o Se busca aquello en lo que alguien es bueno
Hacer algo juntos e copiar o Juntos se aprende más que solo
Enseñanza orientada a obtener conocimientos y habilidades (parciales) o Enseñanza orientada a obtener competencias
El conocimiento se almacena independientemente del contexto o No existe un conocimiento fura del contexto
El docente (el experto) determina el contenido de la lección y es ante todo instructor o El profesor estimula el proceso de aprendizaje y es experto, instructor, coach, entrenador, guía, asesor
Aprender para más adelante o aprender para ahora
aprendizaje según Alex Van Emst en Generación Einstein
8.5.09
la lucha continua
"La verdadera imaginación es imaginación técnica. Son las formas que se te ocurren para volver a dar vida a un suceso. Está en la búsqueda de la técnica necesaria para atrapar el objeto se hacen inseparables. El objeto es la técnica y la técnica es el objeto. El arte está en la lucha continua por acercarse al lado sensorial de los objetos.”
Francis Bacon
The New Decade 1955
Francis Bacon
The New Decade 1955
6.5.09
Detrás de la Verdad
"Nunca he creído en la verdad.(...)No intervengo en los sujetos de mis películas. Ni he filmado movido por una ideología preconcebida. Cualquiera que hable de la verdad es un ideólogo"
Frederick Wiseman
Entrevista en El País por Iker Seisdedos
Frederick Wiseman
Entrevista en El País por Iker Seisdedos
27.4.09
LESS THAN A TOWER
EL PAIS
REPORTAJE: Diseño
Cajas apiladas con arte hasta el cielo
La moda que inició Sanaa en el New Museum de Nueva York llega a España
ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 18/04/2009
Aunque los primeros rascacielos apuntaron al cielo con cubiertas que se adelantaron a los cohetes y con decoraciones decó, el prisma puro se hizo pronto el rey de esa tipología arquitectónica. El movimiento moderno convirtió las torres del siglo XX en cajas, rara vez en tubos, que sólo con la nueva densidad de las ciudades, y con la consecuente proliferación de este tipo de edificios, se empezaron a desdibujar.
Con la mayoría de las urbes del planeta sembradas de rascacielos, el anodino prisma perdió valor. Quienes los encargaban demandaron otro tipo de expresión, singularidad para sus inversiones. Quienes los diseñaban vieron en las nuevas torres la oportunidad para dar rienda suelta a su creatividad. Así, aparecieron rascacielos que giraban sobre sí mismos (la Turning Torso de Santiago Calatrava en Malmö, Suecia), con forma de pagoda (las Torres Petronas de César Pelli en Kuala Lumpur, Malaisia), en forma de vela (como la que levanta Ricardo Bofill en el puerto de Barcelona) o con el aspecto fálico de un torpedo (como el Gherkin de Norman Foster en Londres o la Torre Agbar de Jean Nouvel, también en Barcelona). Parecía un juego. Sin embargo... pocas tipologías más difíciles que ésta. Y, consecuentemente, no son pocos los arquitectos que se han estrellado al querer subir tan alto.
En Nueva York, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (Sanaa) exprimieron un concepto aparentemente sencillo, casi naïf, pero estructuralmente complejo. Dibujaron para el New Museum of Contemporary Art el edificio que hubiera construido un niño jugando con cajas de zapatos. Poco después, Jacques Herzog y Pierre de Meuron están haciendo algo similar en su edificio de viviendas acristaladas en Tribeca, pero esta vez ascendiendo 60 plantas. La idea de sumar volúmenes, con eje distorsionado o formando pirámides, triunfaba.
Ahora el estudio barcelonés Archikubik firma, junto a la estación de Sants, una torre que apila apartamentos de alquiler. A pesar de tener sólo diez plantas, el edificio de Marc Chalamanch, Miquel Lacasta y Carmen Santana resulta muy esbelto porque, a la manera de los mini-rascacielos japoneses, se apoya en una planta de sólo 250 metros cuadrados. El zig-zag de sus plantas soluciona dos asuntos clave en un edificio de altura: el contacto con el suelo y el acabado antes del cielo. Además, ese ritmo obtenido del movimiento en el fuste logra separar las medianeras y convertirlas en fachada, obteniendo así una torre a cuatro vientos.
Curiosamente, una arquitectura con una forma tan aparentemente azarosa requiere una gran pericia estructural. Pero tiene un objetivo fundamental: repartir vistas y multiplicar la luz. Es posible levantarla en gran parte gracias a un tipo de construcción en seco: con componentes prefabricados, sin el engorro del hormigón y muy lejos de los ladrillos de siempre. Apilar pisos puede parecer un juego, pero obedece a un gran reto.
REPORTAJE: Diseño
Cajas apiladas con arte hasta el cielo
La moda que inició Sanaa en el New Museum de Nueva York llega a España
ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 18/04/2009
Aunque los primeros rascacielos apuntaron al cielo con cubiertas que se adelantaron a los cohetes y con decoraciones decó, el prisma puro se hizo pronto el rey de esa tipología arquitectónica. El movimiento moderno convirtió las torres del siglo XX en cajas, rara vez en tubos, que sólo con la nueva densidad de las ciudades, y con la consecuente proliferación de este tipo de edificios, se empezaron a desdibujar.
Con la mayoría de las urbes del planeta sembradas de rascacielos, el anodino prisma perdió valor. Quienes los encargaban demandaron otro tipo de expresión, singularidad para sus inversiones. Quienes los diseñaban vieron en las nuevas torres la oportunidad para dar rienda suelta a su creatividad. Así, aparecieron rascacielos que giraban sobre sí mismos (la Turning Torso de Santiago Calatrava en Malmö, Suecia), con forma de pagoda (las Torres Petronas de César Pelli en Kuala Lumpur, Malaisia), en forma de vela (como la que levanta Ricardo Bofill en el puerto de Barcelona) o con el aspecto fálico de un torpedo (como el Gherkin de Norman Foster en Londres o la Torre Agbar de Jean Nouvel, también en Barcelona). Parecía un juego. Sin embargo... pocas tipologías más difíciles que ésta. Y, consecuentemente, no son pocos los arquitectos que se han estrellado al querer subir tan alto.
En Nueva York, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (Sanaa) exprimieron un concepto aparentemente sencillo, casi naïf, pero estructuralmente complejo. Dibujaron para el New Museum of Contemporary Art el edificio que hubiera construido un niño jugando con cajas de zapatos. Poco después, Jacques Herzog y Pierre de Meuron están haciendo algo similar en su edificio de viviendas acristaladas en Tribeca, pero esta vez ascendiendo 60 plantas. La idea de sumar volúmenes, con eje distorsionado o formando pirámides, triunfaba.
Ahora el estudio barcelonés Archikubik firma, junto a la estación de Sants, una torre que apila apartamentos de alquiler. A pesar de tener sólo diez plantas, el edificio de Marc Chalamanch, Miquel Lacasta y Carmen Santana resulta muy esbelto porque, a la manera de los mini-rascacielos japoneses, se apoya en una planta de sólo 250 metros cuadrados. El zig-zag de sus plantas soluciona dos asuntos clave en un edificio de altura: el contacto con el suelo y el acabado antes del cielo. Además, ese ritmo obtenido del movimiento en el fuste logra separar las medianeras y convertirlas en fachada, obteniendo así una torre a cuatro vientos.
Curiosamente, una arquitectura con una forma tan aparentemente azarosa requiere una gran pericia estructural. Pero tiene un objetivo fundamental: repartir vistas y multiplicar la luz. Es posible levantarla en gran parte gracias a un tipo de construcción en seco: con componentes prefabricados, sin el engorro del hormigón y muy lejos de los ladrillos de siempre. Apilar pisos puede parecer un juego, pero obedece a un gran reto.
24.4.09
...
The King and the artists
Once upon a time there was a King who ruled a great and glorious nation. The person he liked most of all his subjects was the court painter of whom he was very proud. Everybody agreed that this old man painted the greatest pictures in the whole kingdom and the king spend hours each day just looking at them.
However, one day a weird and dirty stranger arrived at the court claiming that he was the greatest painter in the land. The indignant king ordered a competition to be held between the two artists. He was sure the arrogant vagabond would be taught an embarrassing lesson. They both had one month to produce a masterpiece.
After thirty days of working really hard day and night, both the artists were ready. They placed their paintings, each hidden under a cloth, in the great hall of the castle. A large crowd of people watched as the king ordered the cloth to be pulled off the court painter’s work first. Everyone was amazed when they saw his wonderful oil painting. It was of a table set for a feast with an exquisite, ornate bowl in the centre filled with all sorts of exotic fruit. As the people stood admiring it open-mouthed, a little bird flew down from the roof and hungrily tried to snatch one of the grapes from the painted bowl, hit the picture and fell down dead with shock at feet of the king.
“Aha!” exclaimed the king. “My artist has produced a painting so wonderful that it has fooled Nature herself, surely you must agree that he is the greatest painter who ever lived!” But the vagabond said nothing and just looked down at his feet. Now pull the blanket from your painting and let us see what you have for us!” cried the king. But the stranger remained motionless and said nothing. Getting impatient, the king came forward and put his hand out to take off the blanket only to stop and freeze in horror at the last time… WHY?
“You see” said the vagabond, “while your famous artist is content to fool a little bird, I have fooled a king.”
Once upon a time there was a King who ruled a great and glorious nation. The person he liked most of all his subjects was the court painter of whom he was very proud. Everybody agreed that this old man painted the greatest pictures in the whole kingdom and the king spend hours each day just looking at them.
However, one day a weird and dirty stranger arrived at the court claiming that he was the greatest painter in the land. The indignant king ordered a competition to be held between the two artists. He was sure the arrogant vagabond would be taught an embarrassing lesson. They both had one month to produce a masterpiece.
After thirty days of working really hard day and night, both the artists were ready. They placed their paintings, each hidden under a cloth, in the great hall of the castle. A large crowd of people watched as the king ordered the cloth to be pulled off the court painter’s work first. Everyone was amazed when they saw his wonderful oil painting. It was of a table set for a feast with an exquisite, ornate bowl in the centre filled with all sorts of exotic fruit. As the people stood admiring it open-mouthed, a little bird flew down from the roof and hungrily tried to snatch one of the grapes from the painted bowl, hit the picture and fell down dead with shock at feet of the king.
“Aha!” exclaimed the king. “My artist has produced a painting so wonderful that it has fooled Nature herself, surely you must agree that he is the greatest painter who ever lived!” But the vagabond said nothing and just looked down at his feet. Now pull the blanket from your painting and let us see what you have for us!” cried the king. But the stranger remained motionless and said nothing. Getting impatient, the king came forward and put his hand out to take off the blanket only to stop and freeze in horror at the last time… WHY?
“You see” said the vagabond, “while your famous artist is content to fool a little bird, I have fooled a king.”
22.4.09
la "veritat" de la falta d'arguments
“la sustitución de la idea de que los hechos y argumentos son importantes por la idea de que todo es una cuestión de intereses personales y de perspectiva constituye – después de la política exterior estadounidense – la manifestación más característica y peligrosa del antiintelectualismo de nuestro tiempo.”
Larry Laudan
Larry Laudan
13.4.09
10.4.09
9.4.09
Construir el presente con memoria
“Me gustaría que mis cuadros dieran la impresión de que por ellos hubiera pasado un ser humano como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un vestigio de memoria de sucesos pasados, como el caracol deja su baba.”
Francis Bacon
The New Decade 1955
Francis Bacon
The New Decade 1955
4.4.09
Educar o formar loritos...
“Si se difundiera en el seno de una sociedad el hábito de pensar críticamente, éste prevalecería por doquier, puesto que constituye una forma de hacer frente a los problemas de la vida. Los excesos de ciertos oradores no provocarían el pánico en las personas educadas de ese modo. La gente así se toma el tiempo antes de creer y es capaz, sin dificultad y sin necesidad de certezas, de considerar las cosas como probables en distintos grados. Esa gente puede esperar los hechos y luego sospesarlos con que presentan sus proposiciones un bando o el otro. Esas personas saben resistir ante los que apelan a sus más enquistados prejuicios o los que echan mano de la adulación. La educación en esa capacidad crítica es la única de la que puede decirse que produce buenos ciudadanos.”
William Graham Sumner
William Graham Sumner
2.4.09
La línea entre Dios y el diablo es muy fina.
"Pregunta. Qué le ha hecho centrarse en los detalles?
Respuesta. Una molécula puede cambiar el mundo. El diablo está en los detalles. Y también Dios. Es cuestión de elegir. No me gusta lo que hace ruido. Me gusta que los muebles se adapten a mí. El diseño habla de personas, no de sillas."
Arik Levy
Entrevista de Anatxu Zabalbeascoa para El País 1/04/2009 en Tendencias
Respuesta. Una molécula puede cambiar el mundo. El diablo está en los detalles. Y también Dios. Es cuestión de elegir. No me gusta lo que hace ruido. Me gusta que los muebles se adapten a mí. El diseño habla de personas, no de sillas."
Arik Levy
Entrevista de Anatxu Zabalbeascoa para El País 1/04/2009 en Tendencias
21.3.09
Aparta que passa el Tren!
“Nada podría resultar menos razonable que darle el poder al pueblo, pero privarlo de la información sin la cual se comenten los abusos de poder. Un pueblo que quiere gobernarse por sí mismo debe dotarse del poder que procura la información. Un gobierno del pueblo, cuando este no está informado o no posee los medios para adquirir la información, no puede ser sino el preludio de una farsa o una tragedia – quizás de ambas.”
James Madison
James Madison
20.3.09
Principio de autoridad
“Napoleón: Giuseppe, ¿qué vamos a hacer con este soldado? Todo lo que cuenta es ridículo.
Giuseppe: Excelencia, hacedlo general y todo lo que diga será absolutamente sensato.”
Giuseppe: Excelencia, hacedlo general y todo lo que diga será absolutamente sensato.”
17.3.09
Aprender a reaprender contra la crisis
“Nuestros trabajadores no son menos productivos que cuando empezó esta crisis. Nuestras mentes no son menos imaginativas, ni nuestros bienes y servicios menos necesarios de lo que lo eran la semana pasada o el mes pasado o el año pasado. Nuestra capacidad sigue intacta. Pero el tiempo de resistirnos a los cambios, de proteger los intereses limitados y de posponer las decisiones desagradables, ese tiempo, sin duda, ha pasado.”
Barak Obama
Barak Obama
13.3.09
Sin concesiones
“Yo quiero hacer cosas muy específicas, como retratos… pero cuando te pongas a analizarlos, no sabrás –o sería muy difícil verlo- cómo está hecha la imagen… Porque yo no sé cómo se puede hacer la forma. Por ejemplo, el otro día pintaba una cabeza de alguien, y lo que hacía las cuancas de los ojos, la nariz, la boca eran… sólo formas que no tenían nada que ver con ojos, nariz o boca…esta imagen es una especie de paseo en la cuerda floja entre lo que se llama pintura figurativa y abstracción. Sale directamente de la abstracción pero no tiene nada que ver con ella. Es un intento de llevar lo figurativo al sistema nervioso de forma más violenta y más incisiva.”
Francis Bacon
entrevista de David Sylvester, 1993
Francis Bacon
entrevista de David Sylvester, 1993
11.3.09
10.3.09
De lo no objetivo a lo global
[…] Gehry ha adoptado, aunque con un propósito distinto, un procedimiento semejante al que empleó su predecesor para eliminar la objetividad del valor simbólico de la espiral y disponer de ella a su antojo. Gehry ha usado el Guggenheim de Wright como un modelo y luego lo ha sometido a una autopsia implacable. Hecha esta operación, ha sacado de allí lo que le ha parecido provechoso y ha construido una obra que se ofrece a la vista como un conglomerado de polimatérico que congela, fijándolo en un fotograma, un proceso de descomposición real.
A la vista de la presentación que hace el Guggenheim de Bilbao de este procedimiento y de su resultado, el éxito del edificio podría parecer paradójico. Ahora bien, el entusiasmo con que han acogido esta obra de Gehry los que profesan el moderno culto a los museos se explica por la destreza con que el arquitecto ha sabido aprovechar y adecuar un recurso conocido. En realidad, no es sino el ardid que ya empleó Dalí con las obras de Gaudí: al describirlas como “puestas en escena de espectáculos obscenos”, Dalí le reconocía al arquitecto el mérito de hacerlas “comestibles”. Así hoy, cuando es legítimo calificar a los museos de “globales”, podemos sentirnos igualmente autorizados a atribuir ese adjetivo a Gerhy y a sus clientes.”
Francesco Dal Co
El museo Guggenheim: de templo del arte no objetivo a museo global
A la vista de la presentación que hace el Guggenheim de Bilbao de este procedimiento y de su resultado, el éxito del edificio podría parecer paradójico. Ahora bien, el entusiasmo con que han acogido esta obra de Gehry los que profesan el moderno culto a los museos se explica por la destreza con que el arquitecto ha sabido aprovechar y adecuar un recurso conocido. En realidad, no es sino el ardid que ya empleó Dalí con las obras de Gaudí: al describirlas como “puestas en escena de espectáculos obscenos”, Dalí le reconocía al arquitecto el mérito de hacerlas “comestibles”. Así hoy, cuando es legítimo calificar a los museos de “globales”, podemos sentirnos igualmente autorizados a atribuir ese adjetivo a Gerhy y a sus clientes.”
Francesco Dal Co
El museo Guggenheim: de templo del arte no objetivo a museo global
7.3.09
Nos entendemos por confusión
“- ¡Así que te has cubierto de gloria!
-No sé lo que entiende usted por “gloria” –dijo Alicia.
Humpty Dumty sonrió despectivamente.
-Claro que no… hasta que te lo explique. Lo que entiendo es ”¡menuda prueba más irrefutable para ti!”.
-Pero “gloria” no significa “menuda prueba más irrefutable para ti” –objetó Alicia.
-Cuando yo empleo una palabra –dijo Humpty Dumpty con el mismo tono despectivo-, esa palabra significa exactamente lo que yo quiero que signifique, ni más ni menos.
- La cuestión es saber – dijo Alicia- si se puede hacer que las palabras signifiquen cosas diferentes.
-La cuestión es saber – dijo Humpty Dumpty- quién dará la norma y punto.”
Lewis Carrol
Al otro lado del espejo
-No sé lo que entiende usted por “gloria” –dijo Alicia.
Humpty Dumty sonrió despectivamente.
-Claro que no… hasta que te lo explique. Lo que entiendo es ”¡menuda prueba más irrefutable para ti!”.
-Pero “gloria” no significa “menuda prueba más irrefutable para ti” –objetó Alicia.
-Cuando yo empleo una palabra –dijo Humpty Dumpty con el mismo tono despectivo-, esa palabra significa exactamente lo que yo quiero que signifique, ni más ni menos.
- La cuestión es saber – dijo Alicia- si se puede hacer que las palabras signifiquen cosas diferentes.
-La cuestión es saber – dijo Humpty Dumpty- quién dará la norma y punto.”
Lewis Carrol
Al otro lado del espejo
6.3.09
Los títulos crean Sabios
“Tan pronto como un ser humano obtiene un doctorado se produce un extraño fenómeno en su cerebro que hace que se vuelva incapaz de pronunciar las dos frases siguientes: “no lo sé” y “me he equivocado”.
James Randi
Curso de autodefensa intelectual, Norman Baillargeon
James Randi
Curso de autodefensa intelectual, Norman Baillargeon
2.3.09
27.2.09
Me salgo para no perdérmelo
“¿Qué tal anda? Son días de transición y eso me gusta, sobre todo cuando los cambios los decide uno, lo cual, lo sé, es un privilegio. No nos educan para abandonar las cosas sino para acumular.
(…)
¿La esperanza se llama Borja-Villel? Respeto mucho su proyecto, pero es todo lo contrario a cómo veo yo el arte. Mi trabajo se centra en la creación desde 1998. Lo suyo es trabajar una historia entera. Yo me desmarco de las personas que hablan de lo que es arte y lo que no.
¿Cree que vivimos una época tan interesante en el arte? Cada momento tiene su aquel. Después de tanta posmodernidad, parece que se impone una vuelta a la esencia.
Y usted se lo quiere perder… Me salgo para no perdérmelo. (…)”
Rafa Doctor
Entrevista de Iker Seisdedos en el País Semanal nº 1.688
(…)
¿La esperanza se llama Borja-Villel? Respeto mucho su proyecto, pero es todo lo contrario a cómo veo yo el arte. Mi trabajo se centra en la creación desde 1998. Lo suyo es trabajar una historia entera. Yo me desmarco de las personas que hablan de lo que es arte y lo que no.
¿Cree que vivimos una época tan interesante en el arte? Cada momento tiene su aquel. Después de tanta posmodernidad, parece que se impone una vuelta a la esencia.
Y usted se lo quiere perder… Me salgo para no perdérmelo. (…)”
Rafa Doctor
Entrevista de Iker Seisdedos en el País Semanal nº 1.688
26.2.09
Sólo cuando te caes aprendes a levantarte
“Si no nos ponemos en ridículo de vez en cuando, llegaremos a ser unos presuntuosos, es decir, no llegaremos a ningún sitio.”
Tom Peters
Nuevas organizaciones en Tiempos de Caos
Tom Peters
Nuevas organizaciones en Tiempos de Caos
23.2.09
Acorralado con mis libros
“… lo electrónico se identifica con lo primitivo. Su ubicuidad intangible, su promiscuidad y su accesibilidad incontrolable simbolizan una falta de orden, profundidad, tradición, civilización. Como respuesta, el lenguaje de la biblioteca se ha vuelto moralista y defensivo: su retórica proclama – implícita y explícitamente – la superioridad de su misión, su responsabilidad social, su valor…
[…]
En la última década se ha producido una desvalorización acelerada, si no una extinción, del ámbito público, que se ha ido sustituyendo por formas cada vez más sofisticadas y amenas de lo privado. Comprar se ha convertido en la finalidad última del ser humano y sus infraestructuras en constante expansión están transformando inexorablemente el carácter de la condición urbana. La esencia del ámbito público es su gratuidad. Cada vez más, se está reemplazando por acumulaciones de sustancia semipública que, aunque parecen darnos la bienvenida, en realidad nos hacen pagar. La biblioteca está expuesta a ser una institución obsoleta y moralista desde el momento en que se ha convertido en el último repositorio de lo gratuito y lo público.”
Rem Koolhaas /Office Metropolitan Architecture
Biblioteca Pública de Seattle,
Connection, verb architecture boogazine
[…]
En la última década se ha producido una desvalorización acelerada, si no una extinción, del ámbito público, que se ha ido sustituyendo por formas cada vez más sofisticadas y amenas de lo privado. Comprar se ha convertido en la finalidad última del ser humano y sus infraestructuras en constante expansión están transformando inexorablemente el carácter de la condición urbana. La esencia del ámbito público es su gratuidad. Cada vez más, se está reemplazando por acumulaciones de sustancia semipública que, aunque parecen darnos la bienvenida, en realidad nos hacen pagar. La biblioteca está expuesta a ser una institución obsoleta y moralista desde el momento en que se ha convertido en el último repositorio de lo gratuito y lo público.”
Rem Koolhaas /Office Metropolitan Architecture
Biblioteca Pública de Seattle,
Connection, verb architecture boogazine
20.2.09
Por la boca muere... ¿el que se moja?
“Janto [su maestro] le encomendó [a Esopo] comprar lo mejor que hubiera. Sólo compró lenguas: el primer plato, el segundo, los postres… todo eran lenguas. Y, ¿qué hay mejor que la lengua?, repuso Esopo: es el vínculo de la vida civil, la llave de las ciencias, el órgano de la verdad y de la razón. Bien, dijo Janto, cómprame mañana lo peor que haya. Al día siguiente, Esopo no hizo otra cosa que servir las mismas viandas, diciendo que la lengua era la peor cosa que había en el mundo: “Es la madre de todos los debates,… la fuente de las divisiones y de las guerras.”
La Fontaine
Vida de Esopo
La Fontaine
Vida de Esopo
18.2.09
El futuro siempre está por venir
“el secreto de su éxito son sus fracasos… Siempre hace cosas nuevas, y muchas de ellas fracasan, pero le importa un bledo. ¡Él sigue!”
“That’s rich” John Brown,Esquire,
sobre Richard Branson fundador grupo Virgin
“That’s rich” John Brown,Esquire,
sobre Richard Branson fundador grupo Virgin
13.2.09
10.2.09
Contra "la verdad" máximo común múltiple
“La demostración de una inteligencia de primera clase es la capacidad de retener simultáneamente en la mente dos ideas opuestas y aun así conservar la capacidad de funcionar”
F. Scott Fitzgerald
“The crack-up”
F. Scott Fitzgerald
“The crack-up”
4.2.09
contra la crisis imaginación
“En estos tiempos locos… el único bien de producción es la imaginación…”
Tom Peters
Nuevas organizaciones en Tiempos de Caos
Tom Peters
Nuevas organizaciones en Tiempos de Caos
29.1.09
El éxito para uno mismo
"P.-Y ya que no persigue el éxito,¿de qué depende la satisfacción o la insatisfacción en un trabajo?
R.- No soy de grandes satisfacciones...Y está bien que sea así, el inconformismo y la insatisfacción son los sentimientos que hacen que mejoremos."
Entrevista a Steven Holl por Luis Alemany para El Mundo
R.- No soy de grandes satisfacciones...Y está bien que sea así, el inconformismo y la insatisfacción son los sentimientos que hacen que mejoremos."
Entrevista a Steven Holl por Luis Alemany para El Mundo
28.1.09
Es una oportunidad
"Pertenezco a una generación llena de dudas y eso no es malo"
Olivier Besancenot
Entrevista en el País
Olivier Besancenot
Entrevista en el País
26.1.09
Pensando a lo grande
“-¡ Y entonces se nos ocurrió la mejor idea de todas!¡Hicimos un mapa del país a escala milla-milla!
-¿Y lo han usado mucho? –inquirí yo.
-Todavía no lo hemos desplegado –respondió Mein Herr-. Los campesinos se opusieron alegando que cubriría todo el territorio y taparía el sol. Así que ahora usamos el país en sí como mapa de sí mismo y créame cuando le digo que funciona casi igual de bien.”
Lewis Carroll
The complete Sylvie and Bruno (1893)
San Francisco: Mercury House (1991)
0 Monografías Ciudad I
-¿Y lo han usado mucho? –inquirí yo.
-Todavía no lo hemos desplegado –respondió Mein Herr-. Los campesinos se opusieron alegando que cubriría todo el territorio y taparía el sol. Así que ahora usamos el país en sí como mapa de sí mismo y créame cuando le digo que funciona casi igual de bien.”
Lewis Carroll
The complete Sylvie and Bruno (1893)
San Francisco: Mercury House (1991)
0 Monografías Ciudad I
23.1.09
La Ciudad como Sistema
"For example, in Berkeley at the corner of Hearst and Euclid, there is a drugstore, and outside the drugstore a traffic light. In the entrance to the drugstore there is a newsrack where the day's papers are displayed. When the light is red, people who are waiting to cross the street stand idly by the light; and since they have nothing to do, they look at the papers displayed on the newsrack which they can see from where they stand. Some of them just read the headlines, others actually buy a paper while they wait.
This effect makes the newsrack and the traffic light interactive; the newsrack, the newspapers on it, the money going from people's pockets to the dime slot, the people who stop at the light and read papers, the traffic light, the electric impulses which make the lights change, and the sidewalk which the people stand on form a system - they all work together."
Christopher Alexander
A city is not a tree
This effect makes the newsrack and the traffic light interactive; the newsrack, the newspapers on it, the money going from people's pockets to the dime slot, the people who stop at the light and read papers, the traffic light, the electric impulses which make the lights change, and the sidewalk which the people stand on form a system - they all work together."
Christopher Alexander
A city is not a tree
21.1.09
Cambio en un mundo cambiante
“En este extraño mundo nuevo, incluso es probable que haya que cambiar de personalidad. El psicólogo Kenneth Gergen sostiene que en una sociedad que cambia con semejante rapidez, el ideal tradicional de salud mental –tener una identidad firme y fija- se ha tornado limitador y en muchos aspectos incapacitante, según informaba en Utne Reader el político y científico Walter Truett Anderson. Gergen cree que las personas que demuestran “elasticidad” tienen más salud y se sienten más satisfechas.”
Tom Peters
Nuevas Organizaciones en Tiempos de Caos
Tom Peters
Nuevas Organizaciones en Tiempos de Caos
4.1.09
3.1.09
31.12.08
Recordant Joan Brossa als 15 anys de la seva mort.
www.joanbrossa.org
ablocedari
wiki
fundacio-joan-brossa
www.joanbrossa.org
ablocedari
wiki
fundacio-joan-brossa
28.12.08
"Se deben tener necesariamente en consideración las circunstancias reales para poder pensar no sólo según las reglas de una "gramática universal y abstracta", sino tambien ser capaces de empaparse en el contexto y hacer que el proyecto nazca a partir de aquellas circunstancias precisas. La creatividad de un arquitecto consiste justamente en comprender y resolver tales contradicciones."
Eduardo Souto de Moura
Conversaciones con estudiantes
Eduardo Souto de Moura
Conversaciones con estudiantes
23.12.08
"En la realidad concreta del mundo de hoy, los lugares y los espacis, los lugares y los no lugares se entrelazan, e interpenetran. La posibilidad del no lugar no está nunca ausente de cualquier lugar que sea. El retorno al lugar es el recurso de aquel que frecuenta los no lugares (y que sueña, por ejemplo, con una residencia secundaria arraigada en las profundidades del terruño). Lugares y no lugares se oponen (o se atraen) como las palabras y los conceptos que permiten describirlos (...) Por los no lugares transitan palabras e imágenes que reencuentran su raíz en los lugares todavía diversos donde las personas tratan de construir una parte de su vida cotidiana. Sucede inversamente que el no lugar pide prestadas sus palabras al terruño, como se ve en las autopistas, donde las "áreas de reposo" -siendo el término área verdaderamente el más neutro posible, el más alejado del lugar y del lugar dicho- son a veces designadas por referencia a algún atributo particular y misterioso del terruño próximo".
Marc Augé
Los no lugares
Marc Augé
Los no lugares
20.12.08
Suscribirse a:
Entradas (Atom)